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Sthan Kabar-Louët
Director, Choreographer & Dance Teacher
Médaillé d’honneur de l’engagement ultramarin Outre-mer - par le Secrétaire d’État 🇫🇷
"Recipient of the Overseas Commitment Medal of Honour, awarded by the French Secretary of State for Overseas Territories."
“ Chacun a son propre style, chaque peuple à la majesté de son propre mouvement, mais le mouvement appartient à l'humanité, grâce à la Danse, nous sommes tous frères ”.
"Every culture has its own style, every people the majesty of its own movement, yet movement belongs to humanity. Through dance, we are all brothers and sisters."
Maurice Béjart
Crédit photo : Clotilde Richalet Szuch
Originaire de Nouvelle-Calédonie et appartenant à la cinquième génération née sur le territoire, Sthan KABAR-LOUET débute la danse en 1991 auprès de sa mère, Sylvia Louët. Sur les conseils de Guy Vareilles, inspecteur de la danse au Ministère de la Culture, il rejoint en 1994 le cursus Danse-Études du Conservatoire National de Danse d'Avignon, dirigé par Nicole Calise-Petracchi.
Au cours de sa formation, il étudie auprès de pédagogues reconnus et interprète de nombreuses œuvres du répertoire classique et néoclassique. Lauréat du Prix d'Encouragement Artistique de la Province Sud en 1997, il intègre l'année suivante l'École-Atelier Rudra Béjart à Lausanne.
En 1999, il rejoint le prestigieux Béjart Ballet Lausanne, où il travaille aux côtés de Maurice Béjart et participe à plusieurs de ses œuvres majeures, parmi lesquelles Le Sacre du Printemps, L'Oiseau de Feu, Boléro ou Héliogabale. Cette expérience lui permet également de se produire sur certaines des plus grandes scènes internationales, du Kremlin de Moscou à l'Opéra de Shanghai, en passant par le Théâtre d'Hérode Atticus d'Athènes ou le Palais des Sports de Paris.
En 2004, il signe sa première création chorégraphique, Les Océans se parlent, présentée au Centre Culturel Tjibaou. Le succès rencontré conduit à une seconde édition l'année suivante et marque le début de son parcours de chorégraphe.
De retour en Nouvelle-Calédonie, il fonde en 2005, avec Sylvia Louët, le Karbal Nouméa Ballet. Cette compagnie permanente développe un répertoire de neuf créations originales présentées en Nouvelle-Calédonie ainsi que dans plusieurs territoires du Pacifique, notamment en Australie, en Nouvelle-Zélande, à Tahiti et aux Samoa américaines.
Parallèlement à son activité artistique, Sthan est sollicité pour plusieurs événements majeurs. En 2008, il assure la direction chorégraphique du Jubilé de Christian Karembeu sous l'égide de la FIFA. En 2009, il est nommé directeur artistique de la cérémonie de clôture des Jeux du Pacifique 2011, coordonnant plusieurs centaines d'artistes, techniciens et bénévoles autour d'un spectacle de grande ampleur. En 2010, Sthan est sollicité par Gil Roman, Directeur du Béjart Ballet Lausanne, pour créer Aliziam O'Est (En référence aux Alizés et vents d'Ouest, qui soufflent tour à tour sur la Nouvelle-Calédonie), dont l'oeuvre symbolisant une cérémonie coutumière du Kava.
Mandaté par le Gouvernement de la Nouvelle-Calédonie et le Conservatoire, il réalise également l'étude préparatoire à la création de l'enseignement public de la danse sur le territoire. Cette mission débouche en 2012 sur son recrutement au Conservatoire de musique et de danse de Nouvelle-Calédonie afin d'y créer, structurer et coordonner le secteur danse.
En 2013, il obtient le Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de danse classique, le plus haut diplôme pédagogique délivré en France dans cette discipline. Sous l'impulsion de Déwé Gorodey, Ministre de la Culture Gouvernement de la Nouvelle-Calédonie, il fonde parallèlement la Compagnie de Danse Contemporaine de Nouvelle-Calédonie, dont les créations seront présentées notamment au Musée du quai Branly - Jacques Chirac, au Festival International de Danse de Busan, au Festival Off d'Avignon ainsi que lors de tournées en Europe, en Asie et dans le Pacifique.
En 2016, il crée L'Avant-Scène Centre de Danse Sthan KABAR-LOUET, structure dédiée à l'enseignement, à la création et à la diffusion chorégraphique. Depuis sa fondation, l'école s'est illustrée par la présentation de grandes œuvres du répertoire classique remontées dans leur intégralité, parmi lesquelles Le Lac des Cygnes, La Bayadère, La Belle au Bois Dormant, Casse-Noisette ainsi que plusieurs créations originales d'envergure.
Soucieux d'offrir aux élèves calédoniens une formation d'excellence et une ouverture sur les plus hauts standards internationaux, Sthan invite régulièrement des artistes issus des plus grandes compagnies de danse du monde. Au fil des années, L'Avant-Scène a notamment accueilli Valentine Colasante, Paul Marque et Bianca Scudamore (Opéra National de Paris), ainsi que Ksenia Ovsyanick et Denis Vieira du Staatsballett Berlin. L'école a également collaboré avec Gergely Leblanc et Tatiana Melnik (Opéra National de Hongrie), Ty King-Wall et Amber Scott (Australian Ballet), Olecksii Potemkin et Anastasia Hurska (Opéra National de Kiev) ainsi qu'avec Anna Nevzorova (English National Ballet). De nombreux autres danseurs étoiles, premiers danseurs et solistes internationaux sont venus partager leur expérience avec les élèves, faisant de L'Avant-Scène une structure unique dans le Pacifique insulaire.
Après les événements du 13 mai 2024 et la grave crise économique qui touche durablement la Nouvelle-Calédonie, L'Avant-Scène poursuit néanmoins son engagement artistique avec détermination. En 2025, l'école présente le prestigieux ballet Paquita en accueillant deux artistes d'exception du légendaire Teatro di San Carlo, le plus ancien théâtre lyrique encore en activité au monde : Salvatore Manzo et Sylvia D'Antonio. Ce projet devient un symbole fort de résilience et de confiance en l'avenir pour le secteur culturel calédonien.
L'année 2026 marque une nouvelle étape dans le développement de l'école avec deux projets majeurs. Le premier est Le Cri (muet) des Fleurs, dernière création chorégraphique de Sthan KABAR-LOUET, une œuvre inspirée par les blessures, les espoirs et la capacité de résilience des peuples face aux épreuves. Après plusieurs représentations en Nouvelle-Calédonie, cette création sera présentée au prestigieux Thomas Dixon Centre de Brisbane en août 2026, marquant une étape importante dans le rayonnement international de la création chorégraphique calédonienne.
Quelques semaines plus tard, L'Avant-Scène présentera dans son intégralité le célèbre ballet romantique Giselle, l'un des chefs-d'œuvre les plus emblématiques du répertoire classique. Ces deux productions illustrent pleinement la ligne artistique développée par Sthan KABAR-LOUET depuis plus de vingt ans : conjuguer excellence, transmission, ouverture internationale, dialogue des cultures et valorisation de la création chorégraphique contemporaine.
Parallèlement à ses activités de chorégraphe, de pédagogue et de directeur d'établissement artistique, Sthan KABAR-LOUET finalise actuellement un Master MEEF – Direction d'Établissement d'Enseignement Artistique (DEEA), renforçant ainsi son expertise dans les domaines du management culturel, de la pédagogie et du pilotage des institutions artistiques. Cette démarche témoigne de sa volonté constante d'allier excellence artistique, réflexion académique et développement des politiques culturelles au service de la transmission et du rayonnement de la danse.
Born in New Caledonia and belonging to the fifth generation born on the territory, Sthan KABAR-LOUET began dancing in 1991 under the guidance of his mother, Sylvia Louët. Following the advice of Guy Vareilles, Dance Inspector at the French Ministry of Culture, he joined the Dance Studies Program at the National Conservatory of Dance in Avignon in 1994, under the direction of Nicole Calise-Petracchi.
During his training, he studied with renowned dance educators and performed numerous classical and neoclassical works. Awarded the Province Sud Artistic Encouragement Prize in 1997, he entered the prestigious Rudra Béjart School-Workshop the following year.
In 1999, he joined the renowned Béjart Ballet Lausanne, where he worked alongside Maurice Béjart and performed in several of his major works, including The Rite of Spring, The Firebird, Boléro, and Heliogabalus. This experience enabled him to perform on some of the world's most prestigious stages, from the Kremlin in Moscow to the Shanghai Opera House, the Herodes Atticus Theatre in Athens, and the Palais des Sports in Paris.
In 2004, he created his first choreographic work, The Oceans Speak to One Another, premiered at the Tjibaou Cultural Centre. Its success led to a second edition the following year and marked the beginning of his career as a choreographer.
Returning to New Caledonia in 2005, he founded the Karbal Nouméa Ballet alongside Sylvia Louët. The company developed a repertoire of nine original productions presented throughout New Caledonia and across the Pacific region, including Australia, New Zealand, Tahiti, and American Samoa.
Alongside his artistic career, Sthan was entrusted with several major cultural events. In 2008, he served as choreographer for the Christian Karembeu Jubilee, organized under the auspices of FIFA. In 2009, he was appointed Artistic Director of the Closing Ceremony of the 2011 Pacific Games, coordinating hundreds of artists, technicians, and volunteers in a large-scale production. In 2010, he was commissioned by Gil Roman to create Aliziam O’Est (a reference to the Trade Winds and Westerlies that alternately sweep across New Caledonia), a work inspired by the symbolism of a traditional Kava ceremony.
Commissioned by the Government of New Caledonia and the Conservatory, he also conducted the feasibility study that led to the establishment of public dance education in New Caledonia. This work resulted in his appointment in 2012 to create, structure, and coordinate the Dance Department of the Conservatory of Music and Dance of New Caledonia.
In 2013, he obtained the Certificat d’Aptitude (CA) in Classical Dance Teaching, the highest pedagogical qualification awarded in France in this discipline. Under the leadership of Déwé Gorodey, he simultaneously founded the Contemporary Dance Company of New Caledonia, whose productions were presented at prestigious events including the Musée du quai Branly - Jacques Chirac, the Busan International Dance Festival, the Avignon Off Festival, and various tours throughout Europe, Asia, and the Pacific.
In 2016, he founded L’Avant-Scène Centre de Danse Sthan KABAR-LOUET, an institution dedicated to dance education, artistic creation, and performance. Since its creation, the school has become renowned for presenting full-length classical ballets, including Swan Lake, La Bayadère, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, as well as several large-scale original productions.
Committed to providing New Caledonian students with world-class training and direct exposure to international excellence, Sthan regularly invites artists from the world's leading ballet companies. Over the years, L’Avant-Scène has welcomed Valentine Colasante, Paul Marque, and Bianca Scudamore, as well as Ksenia Ovsyanick and Denis Vieirafrom the Staatsballett Berlin. The school has also collaborated with Gergely Leblanc and Tatiana Melnik of the Hungarian National Ballet, Ty King-Wall and Amber Scott of The Australian Ballet, Oleksii Potomkin and Anastasia Hurska, as well as Anna Nevzorova. Numerous other principal dancers, soloists, and guest artists have shared their expertise with students, making L’Avant-Scène a unique institution within the Pacific region.
Following the events of May 13, 2024, and the severe economic crisis that deeply affected New Caledonia, L’Avant-Scène remained steadfast in its artistic mission. In 2025, the school presented the prestigious ballet Paquita, welcoming two exceptional artists from the legendary Teatro di San Carlo, the oldest continuously active opera house in the world: Salvatore Manzo and Sylvia D'Antonio. This project became a powerful symbol of resilience and hope for New Caledonia’s cultural sector.
The year 2026 marks a new milestone in the school's development with two major productions. The first is The (Silent) Cry of Flowers, Sthan KABAR-LOUET’s latest choreographic creation, inspired by human resilience, suffering, and hope. After performances in New Caledonia, the production will be presented at the prestigious Thomas Dixon Centre in August 2026, representing a significant step forward for New Caledonian choreographic creation on the international stage.
A few weeks later, L’Avant-Scène will present the complete version of the celebrated romantic ballet Giselle, one of the most iconic masterpieces of the classical repertoire. Together, these productions perfectly embody the artistic vision developed by Sthan KABAR-LOUET for more than two decades: combining excellence, artistic transmission, international openness, intercultural dialogue, and the promotion of contemporary choreographic creation.
Alongside his work as a choreographer, educator, and arts administrator, Sthan KABAR-LOUET is currently completing a Master’s Degree in Education (MEEF) – Arts Education Institution Management (DEEA), further strengthening his expertise in cultural leadership, pedagogy, and the management of artistic institutions. This academic endeavor reflects his ongoing commitment to combining artistic excellence, educational innovation, and cultural development in service of dance and its transmission to future generations.
