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Sthan Kabar-Louët
Director, Choreographer & Dance Teacher
Médaillé d’honneur de l’engagement ultramarin Outre-mer - par le Secrétaire d’État 🇫🇷
"Recipient of the Overseas Commitment Medal of Honour, awarded by the French Secretary of State for Overseas Territories."
“ Chacun a son propre style, chaque peuple à la majesté de son propre mouvement, mais le mouvement appartient à l'humanité, grâce à la Danse, nous sommes tous frères ”.
"Every culture has its own style, every people the majesty of its own movement, yet movement belongs to humanity. Through dance, we are all brothers and sisters."
Maurice Béjart
Crédit photo : Clotilde Richalet Szuch
Originaire de Nouvelle-Calédonie et appartenant à la cinquième génération née sur le territoire, Sthan KABAR-LOUËT débute la danse en 1991 auprès de sa mère, Sylvia Louët. Sur les conseils de Guy Vareilles, inspecteur de la danse au ministère de la Culture, il rejoint en 1994 le cursus Danse-Études du Conservatoire National de Danse d'Avignon, dirigé par Nicole Calise-Petracchi.
Au cours de sa formation, il étudie auprès de pédagogues reconnus et interprète de nombreuses œuvres du répertoire classique et néoclassique. Lauréat du Prix d'Encouragement Artistique de la Province Sud en 1997, il intègre l'année suivante l'École-Atelier Rudra Béjart à Lausanne.
En 1999, il rejoint le prestigieux Béjart Ballet Lausanne, où il travaille aux côtés de Maurice Béjart et participe à plusieurs de ses œuvres majeures, parmi lesquelles Le Sacre du Printemps, L'Oiseau de Feu, Boléro ou Héliogabale. Cette expérience lui permet également de se produire sur certaines des plus grandes scènes internationales, du Kremlin de Moscou à l'Opéra de Shanghai, en passant par le Théâtre d'Hérode Atticus d'Athènes ou le Palais des Sports de Paris.
En 2004, il signe sa première création chorégraphique, Les Océans se parlent, présentée au Centre Culturel Tjibaou. Le succès rencontré conduit à une seconde édition l'année suivante et marque le début de son parcours de chorégraphe.
De retour en Nouvelle-Calédonie, il fonde en 2005, avec Sylvia Louët, le Karbal Nouméa Ballet. Cette compagnie permanente développe un répertoire de neuf créations originales présentées en Nouvelle-Calédonie ainsi que dans plusieurs territoires du Pacifique, notamment en Australie, en Nouvelle-Zélande, à Tahiti et aux Samoa américaines.
Parallèlement à son activité artistique, Sthan est sollicité pour plusieurs événements majeurs. En 2008, il assure la direction chorégraphique du Jubilé de Christian Karembeu sous l'égide de la FIFA. En 2009, il est nommé directeur artistique de la cérémonie de clôture des Jeux du Pacifique 2011, coordonnant plusieurs centaines d'artistes, techniciens et bénévoles autour d'un spectacle de grande ampleur.
En 2010, il est sollicité par Gil Roman, directeur artistique du Béjart Ballet Lausanne, pour créer Aliziam O'Est, une œuvre inspirée des alizés et des vents d'ouest qui soufflent sur la Nouvelle-Calédonie, évoquant notamment la dimension symbolique et rituelle d'une cérémonie coutumière du kava.
Mandaté par le Gouvernement de la Nouvelle-Calédonie et le Conservatoire, il réalise également l'étude préparatoire à la création de l'enseignement public de la danse sur le territoire. Cette mission débouche en 2012 sur son recrutement au Conservatoire de musique et de danse de Nouvelle-Calédonie afin d'y créer, structurer et coordonner le secteur danse.
En 2013, il obtient le Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de danse classique, le plus haut diplôme pédagogique délivré en France dans cette discipline. Sous l'impulsion de Déwé Gorodey, ministre de la Culture du Gouvernement de la Nouvelle-Calédonie, il fonde parallèlement la Compagnie de Danse Contemporaine de Nouvelle-Calédonie, dont les créations seront présentées notamment au Musée du quai Branly – Jacques Chirac, au Festival International de Danse de Busan, au Festival Off d'Avignon ainsi que lors de tournées en Europe, en Asie et dans le Pacifique.
En 2016, il crée L'Avant-Scène – Centre de Danse Sthan KABAR-LOUËT, structure dédiée à l'enseignement, à la création et à la diffusion chorégraphique. Depuis sa fondation, l'école s'est illustrée par la présentation de grandes œuvres du répertoire classique remontées dans leur intégralité, parmi lesquelles Le Lac des Cygnes, La Bayadère, La Belle au Bois Dormant, Casse-Noisette, ainsi que plusieurs créations originales d'envergure.
Soucieux d'offrir aux élèves calédoniens une formation d'excellence et une ouverture sur les plus hauts standards internationaux, Sthan invite régulièrement des artistes issus des plus grandes compagnies de danse du monde. Au fil des années, L'Avant-Scène a notamment accueilli Valentine Colasante, Paul Marque et Bianca Scudamore (Opéra national de Paris), ainsi que Ksenia Ovsyanick et Denis Vieira (Staatsballett Berlin). L'école a également collaboré avec Gergely Leblanc et Tatiana Melnik (Opéra national de Hongrie), Ty King-Wall et Amber Scott (Australian Ballet), Oleksii Potemkin et Anastasia Hurska (Opéra national de Kiev) ainsi qu'avec Anna Nevzorova (English National Ballet). De nombreux autres danseurs étoiles, premiers danseurs et solistes internationaux sont venus partager leur expérience avec les élèves, faisant de L'Avant-Scène une structure singulière dans le Pacifique insulaire.
Après les événements du 13 mai 2024 et la grave crise économique qui touche durablement la Nouvelle-Calédonie, L'Avant-Scène poursuit néanmoins son engagement artistique avec détermination. En 2025, l'école présente le prestigieux ballet Paquita en accueillant deux artistes d'exception du légendaire Teatro di San Carlo de Naples, le plus ancien théâtre lyrique encore en activité au monde : Salvatore Manzo et Claudia D'Antonio. Ce projet devient un symbole fort de résilience et de confiance en l'avenir pour le secteur culturel calédonien.
L'année 2026 marque un tournant majeur dans le parcours artistique de Sthan KABAR-LOUËT, avec la création de Le Cri (muet) des Fleurs (The Silent Cry of the Flowers), une œuvre chorégraphique contemporaine profondément humaine, née dans le contexte des bouleversements qui ont frappé la Nouvelle-Calédonie en mai 2024.
Inspirée par les blessures laissées par ces événements, mais également par la force silencieuse de celles et ceux qui traversent l'adversité, cette création explore les thèmes de la mémoire, de la fragilité humaine, de la résilience et de l'espérance. À travers une écriture chorégraphique sensible et puissante, portée par neuf danseuses, Sthan développe une réflexion universelle sur la capacité des êtres humains à se reconstruire et à retrouver, malgré les épreuves, le chemin de la lumière.
Loin de se limiter au contexte calédonien, Le Cri (muet) des Fleurs interroge notre humanité commune, les blessures individuelles et collectives, mais aussi cette force invisible qui permet aux peuples de se relever.
Après ses premières représentations en Nouvelle-Calédonie, l'œuvre franchit une étape décisive avec sa présentation, en août 2026, au Thomas Dixon Centre de Brisbane, haut lieu de la danse en Australie et siège du Queensland Ballet. Le succès rencontré auprès du public australien confirme la portée internationale de cette création et sa capacité à toucher des spectateurs au-delà des frontières linguistiques et culturelles.
Cette expérience australienne constitue un moment déterminant dans l'évolution du travail chorégraphique de Sthan KABAR-LOUËT et renforce sa volonté de développer une compagnie tournée vers la création contemporaine et sa diffusion internationale.
Quelques semaines plus tard, en octobre 2026, L'Avant-Scène poursuit son engagement en faveur du grand répertoire classique avec la présentation intégrale du célèbre ballet romantique Giselle, au Centre Culturel du Mont-Dore. Pour cette production d'envergure, Sthan accueille deux artistes du prestigieux Royal New Zealand Ballet : Laurynas Vejalis, danseur principal, et Cadence Barrack, First Artist.
Cette collaboration avec l'une des grandes compagnies du Pacifique confirme la volonté de L'Avant-Scène de maintenir un haut niveau d'exigence artistique et de multiplier les passerelles entre les jeunes danseurs calédoniens et les interprètes de renommée internationale. Dans un contexte économique particulièrement difficile pour le territoire, la réalisation de ces productions témoigne également d'une volonté constante de préserver l'accès à la culture, de soutenir la création et de faire vivre l'excellence artistique en Nouvelle-Calédonie.
C'est dans cette dynamique que naît KLS HUMAN ENSEMBLE, nouvelle identité artistique portée par Sthan KABAR-LOUËT, dans le prolongement de son parcours de chorégraphe et de son engagement en faveur de la création contemporaine.
À travers cette compagnie, il souhaite développer un langage chorégraphique personnel, à la croisée de son héritage classique et néoclassique, de son expérience auprès de Maurice Béjart et de sa sensibilité profondément attachée aux réalités humaines et culturelles du Pacifique.
Avec The Silent Cry of the Flowers comme œuvre fondatrice de cette nouvelle étape, KLS HUMAN ENSEMBLE a désormais vocation à rayonner sur les scènes internationales, à développer des collaborations avec des théâtres, festivals et institutions culturelles à travers le monde, et à inscrire durablement la création chorégraphique calédonienne dans les réseaux internationaux de diffusion.
La compagnie affirme une identité artistique fondée sur l'émotion, l'humanité et le dialogue entre les cultures. Elle porte également une ambition essentielle : permettre aux interprètes calédoniens de dépasser les frontières géographiques du Pacifique et de rencontrer de nouveaux publics, tout en défendant une création contemporaine exigeante, accessible et universelle.
Parallèlement à ses activités de chorégraphe, de pédagogue et de directeur d'établissement artistique, Sthan KABAR-LOUËT est titulaire d'un Master MEEF – Direction d'Établissement d'Enseignement Artistique (DEEA). Cette formation supérieure vient compléter un parcours construit à la croisée de la pratique artistique, de la transmission et de la direction, en renforçant son expertise dans les domaines du management culturel, du pilotage des établissements artistiques et du développement des politiques culturelles.
Elle prolonge une démarche engagée depuis de nombreuses années : penser la danse non seulement comme un art de la scène et de la transmission, mais également comme un outil de dialogue entre les cultures, les territoires et les générations. Son travail de recherche, consacré aux dialogues possibles entre les danses traditionnelles océaniennes, le conservatoire et la modernité, inscrit cette réflexion au cœur des enjeux culturels contemporains du Pacifique.
Aujourd'hui, à travers L'Avant-Scène et KLS HUMAN ENSEMBLE, Sthan KABAR-LOUËT poursuit une ambition artistique qui conjugue transmission, création et ouverture sur le monde. Fort d'un parcours international construit auprès de Maurice Béjart et nourri par plus de vingt années d'engagement en Nouvelle-Calédonie, il entend ouvrir un nouveau chapitre de son histoire artistique.
Faire de la Nouvelle-Calédonie non seulement un territoire de transmission et de formation, mais aussi une terre de création capable de faire entendre sa voix sur les plus grandes scènes internationales : telle est désormais l'ambition portée par Sthan KABAR-LOUËT et KLS HUMAN ENSEMBLE.
Born in New Caledonia and a fifth-generation native of the territory, Sthan KABAR-LOUËT began studying dance in 1991 under the guidance of his mother, Sylvia Louët. Following the advice of Guy Vareilles, Dance Inspector at the French Ministry of Culture, he joined the Dance-Studies programme at the Conservatoire National de Danse in Avignon in 1994, under the direction of Nicole Calise-Petracchi.
During his training, he studied with renowned teachers and performed numerous works from the classical and neoclassical repertoire. In 1997, he received the Artistic Encouragement Award from the Southern Province of New Caledonia, before joining the prestigious Béjart Ballet Lausanne's Rudra Béjart School-Workshop in Switzerland the following year.
In 1999, he joined the internationally acclaimed Béjart Ballet Lausanne, where he worked alongside Maurice Béjartand performed in several of his major works, including The Rite of Spring, The Firebird, Boléro and Héliogabale. This experience also took him to some of the world's most prestigious stages, from the Kremlin in Moscow to the Shanghai Opera House, the Odeon of Herodes Atticus in Athens and the Palais des Sports in Paris.
In 2004, he created his first choreographic work, Les Océans se parlent (The Oceans Speak to One Another), presented at the Tjibaou Cultural Centre. Its success led to a second edition the following year, marking the beginning of his career as a choreographer.
Upon returning to New Caledonia, he founded the Karbal Nouméa Ballet in 2005 alongside Sylvia Louët. This permanent dance company developed a repertoire of nine original productions, presented throughout New Caledonia and across the Pacific, including Australia, New Zealand, Tahiti and American Samoa.
Alongside his artistic activities, Sthan was entrusted with several major cultural events. In 2008, he served as choreographic director for Christian Karembeu's Jubilee, held under the auspices of FIFA. In 2009, he was appointed Artistic Director of the Closing Ceremony of the 2011 Pacific Games, coordinating several hundred artists, technicians and volunteers for a large-scale production.
In 2010, he was invited by Gil Roman, Artistic Director of Béjart Ballet Lausanne, to create Aliziam O'Est, a work inspired by the trade winds and westerly winds that sweep across New Caledonia, evoking the symbolic and ritual dimensions of a traditional kava ceremony.
Commissioned by the Government of New Caledonia and the Conservatoire, he also conducted the preliminary study for the establishment of public dance education in the territory. This initiative led to his appointment in 2012 at the Conservatoire of Music and Dance of New Caledonia, where he was responsible for creating, structuring and coordinating its dance department.
In 2013, he obtained the Certificat d'Aptitude in Classical Dance Teaching, the highest teaching qualification awarded in France in this discipline. With the support of Déwé Gorodey, then Minister of Culture of the Government of New Caledonia, he also founded the Contemporary Dance Company of New Caledonia. Its productions were subsequently presented at the Musée du quai Branly – Jacques Chirac in Paris, the Busan International Dance Festival, the Avignon Off Festival, and during international tours throughout Europe, Asia and the Pacific.
In 2016, he established L'Avant-Scène – Sthan KABAR-LOUËT Dance Centre, an institution dedicated to dance education, artistic creation and performance. Since its foundation, the school has distinguished itself through full-length productions of major classical ballets, including Swan Lake, La Bayadère, The Sleeping Beauty and The Nutcracker, alongside several ambitious original creations.
Committed to providing New Caledonian students with outstanding training and exposure to the highest international artistic standards, Sthan regularly invites leading dancers from some of the world's most prestigious companies.
Over the years, L'Avant-Scène has welcomed Valentine Colasante, Paul Marque and Bianca Scudamore (Paris Opera Ballet), as well as Ksenia Ovsyanick and Denis Vieira (Staatsballett Berlin). The school has also collaborated with Gergely Leblanc and Tatiana Melnik (Hungarian National Opera), Ty King-Wall and Amber Scott (The Australian Ballet), Oleksii Potemkin and Anastasia Hurska (Kyiv National Opera), and Anna Nevzorova (English National Ballet).
Numerous other international principal dancers, soloists and distinguished artists have shared their expertise with students, establishing L'Avant-Scène as a distinctive centre for dance education and artistic exchange in the Pacific Islands.
Following the events of 13 May 2024 and the severe economic crisis that continues to affect New Caledonia, L'Avant-Scène has remained firmly committed to artistic excellence and cultural development.
In 2025, the school presented the prestigious classical ballet Paquita, featuring two exceptional guest artists from the legendary Teatro di San Carlo in Naples, the world's oldest continuously operating opera house: Salvatore Manzo and Claudia D'Antonio. This production became a powerful symbol of resilience and renewed confidence in the future of New Caledonia's cultural sector.
The year 2026 marked a major turning point in Sthan KABAR-LOUËT's artistic journey, with the creation of Le Cri (muet) des Fleurs (The Silent Cry of the Flowers), a profoundly human contemporary choreographic work born in the aftermath of the upheavals that affected New Caledonia in May 2024.
Inspired by the emotional wounds left by these events, as well as by the quiet strength of those who endure adversity, the work explores memory, human vulnerability, resilience and hope.
Through a sensitive yet powerful choreographic language, performed by nine female dancers, Sthan develops a universal reflection on the human capacity to rebuild, to overcome suffering and to rediscover hope, even in the darkest circumstances.
Beyond its New Caledonian origins, The Silent Cry of the Flowers speaks to our shared humanity, individual and collective trauma, and the invisible strength that enables people and communities to rise again.
Following its first performances in New Caledonia, the production reached a significant international milestone in August 2026 with its presentation at the prestigious Thomas Dixon Centre in Brisbane, home of Queensland Ballet and one of Australia's leading dance institutions.
The success of the production with Australian audiences confirmed the work's international resonance and its ability to connect with spectators beyond linguistic, geographical and cultural boundaries.
This Australian experience represented a defining moment in Sthan KABAR-LOUËT's choreographic development, reinforcing his determination to establish a company dedicated to contemporary creation and international touring.
Just a few weeks later, in October 2026, L'Avant-Scène reaffirmed its commitment to the great classical repertoire with a full-length production of the celebrated romantic ballet Giselle, presented at the Mont-Dore Cultural Centre.
For this major production, Sthan welcomed two distinguished guest artists from the prestigious Royal New Zealand Ballet: Laurynas Vejalis, Principal Dancer, and Cadence Barrack, First Artist.
This collaboration with one of the Pacific region's leading ballet companies further demonstrated L'Avant-Scène's commitment to maintaining the highest artistic standards and creating meaningful connections between young New Caledonian dancers and internationally recognised performers.
Against the backdrop of particularly challenging economic circumstances, these productions also reflected Sthan's determination to preserve access to culture, support artistic creation and sustain excellence in dance throughout New Caledonia.
It was within this artistic momentum that KLS HUMAN ENSEMBLE was born, establishing a new creative identity under the artistic direction of Sthan KABAR-LOUËT and marking a natural evolution in his career as a choreographer.
Through this company, he seeks to develop a distinctive choreographic language, drawing upon his classical and neoclassical heritage, his experience alongside Maurice Béjart, and his deep sensitivity to the human and cultural realities of the Pacific.
With The Silent Cry of the Flowers as the founding work of this new artistic chapter, KLS HUMAN ENSEMBLE now aims to establish a lasting international presence, developing collaborations with theatres, festivals and cultural institutions worldwide while bringing New Caledonian choreographic creation into international performing arts networks.
The company embraces an artistic identity rooted in emotion, humanity and intercultural dialogue.
Its ambition is equally clear: to offer New Caledonian performers opportunities to move beyond the geographical boundaries of the Pacific, encounter new audiences and contribute to an ambitious, accessible and universally resonant form of contemporary dance.
Alongside his work as a choreographer, educator and artistic director, Sthan KABAR-LOUËT holds a Master's degree in Arts Education Institution Management and Leadership (Master MEEF – Direction d'Établissement d'Enseignement Artistique, DEEA).
This postgraduate qualification complements a career developed at the intersection of artistic practice, education and institutional leadership, strengthening his expertise in cultural management, artistic institution governance and cultural policy development.
It also extends a long-standing philosophy: understanding dance not only as a performing art and a means of education, but also as a powerful instrument for dialogue between cultures, territories and generations.
His academic research, focusing on the potential dialogue between traditional Oceanian dances, conservatoire education and contemporary artistic practices, places this reflection at the heart of the Pacific region's evolving cultural landscape.
Today, through L'Avant-Scène and KLS HUMAN ENSEMBLE, Sthan KABAR-LOUËT continues to pursue an artistic vision that brings together education, creation and international engagement.
Drawing on a distinguished international career shaped by his years with Maurice Béjart, and enriched by more than two decades of artistic commitment in New Caledonia, he is now opening a new chapter in his creative journey.
To establish New Caledonia not only as a place of artistic education and transmission, but also as a vibrant centre of creation whose voice can resonate on the world's most prestigious stages: this is the ambition that now drives Sthan KABAR-LOUËT and KLS HUMAN ENSEMBLE.
